I teach the machine how to draw, and I remind humans that they deserve to be ridiculed.
From the notebooks of a painter who trusts neither innocent faces nor smart machines.
I have never drawn caricatures because human faces are inherently funny, but because what hides behind them is far more ridiculous. Humans—those creatures who invented civilization merely to cover their flaws—have never stopped inventing new ones, all while demanding that artists paint them in their finest light!
I have spent long years drifting between painting, design, caricature, and scenography, searching within faces, bodies, and objects for that exact moment when seriousness devolves into a farce, and prestige turns into a cardboard mask. I was never occupied with exaggerating noses or bellies as much as I was consumed by magnifying contradictions. An inflated belly is not a visual crime; but when it becomes a symbol of an authority feeding on the hunger of others, it transforms into a political manifesto that requires no orator.
In one of my experiments, I placed a rotund man before the paradox of weight versus prestige, making him confess with a raw, unmistakable Egyptian simplicity: "The balloon is heavy, sir, but I am just hot air, not muscle." In this small confession, I saw an anatomy of a society where bulk is confused with value, title with competence, and inflation with power. And oh, how many balloons have learned to walk on two feet!
In “Pickpocketing Hope,” I didn’t need a professional thief. I had the chief guard—the weapon-bearer and the very symbol of protection—pickpocketing hope from the pocket of a poor, struggling citizen. Here, the punchline wasn’t the theft itself, but rather that the guardian becomes the thief, and that hope becomes the poor man’s last piece of property liable to confiscation. And because my satire is never complete without a second irony, I gave authority a smiling face; for some faces never stop smiling until you demand they return what they stole.
In “El-Kohait” (The Destitute), set in a popular world close to the sea of Alexandria, the patched balloon was present, alongside the exhausted man and the gritty details of a life clinging to its remaining dignity. I never intended to mock the poor, but rather the circumstances that force them to invent wings out of thin air whenever the ground is pulled from beneath their feet. A caricature that ridicules the oppressed simply because they are oppressed is not brave art; it is just another bureaucrat working on behalf of cruelty.
As for my electoral experiments, I found in the Egyptian pun “Ya Tsoat, Ya Ysoato Aleik” (Either you vote, or they’ll wail over your corpse) the perfect material to dissect the relationship between the citizen and the ballot box—when the democratic act shifts from an exercise of choice into a linguistic paradox masking a threat.
Then came Artificial Intelligence.
It arrived laden with millions of images, thousands of styles, and an astonishing capacity to deliver answers before we could even properly formulate the questions. It struck me as an encyclopedic intellectual who has read every book ever written, yet has never stood in a breadline, never feared a clerk behind a government window, and never understood why an Egyptian laughs when the world closes in on him.
I brought it into my studio—not to occupy the artist's chair, but to be a partner in experimentation. Together, we test the boundaries between concept and image, between caricaturist exaggeration and the construction of a surreal world.
In one scene from the Carnival of Ideas, I crafted a visual procession where grandeur and absurdity marched side by side, while a modern youth audience, with their bizarre haircuts, stood captivated in what looked like a hypnotic trance. My focus was not on showcasing gold, cinematic lighting, or technical prowess, but on the question haunting the scene: Is the audience still watching the show, or have they become part of the machine that manufactures it?
Thus, 3D modeling techniques, dramatic lighting, and hyper-realism became extensions of my satirical toolkit. I can now give a lie the texture of truth, place absurdity within a highly convincing setting, and make the viewer believe an impossible world before they realize they are staring at their own reflection.
Yet, I do not confuse visual brilliance with artistic value. A machine can generate a thousand stunning images before breakfast, while an artist might need an entire day just to realize their first idea was utterly foolish. And that is a virtue I refuse to lose: the capacity to admit the absurdity of my own ideas before demanding the world admire them.
I do not fear that the machine will surpass me in drawing; rather, I fear falling in love with its ability to please me. Art is not always born from what satisfies us; it is often born from what wounds our certainty.
This is why I treat AI as a tool to expand the imagination, not as a substitute for human stance. I am the one who chooses the victim and the executioner in the frame. I am the one who decides where the irony lands, when exaggeration exposes the truth, and when it degrades into mere digital acrobatics.
My journey has taught me that true satire is not laughing at people, but laughing at the lies that make their lives bearable.
Now, after a long odyssey through art, education, and experimentation, I no longer seek an image that merely startles the eye. I look for an image that walks into the mind uninvited and sits in the conscience like a heavy guest who refuses to leave.
I still believe that an artist is not required to fix the world. That is a mission failed by authors of grand theories, despite having budgets vastly larger than that of a caricaturist. It is enough for me to shake a little of the viewer's certainty, to drop a mask, to make the man of power check the size of his nose, and to make the sleeping conscience wonder who turned off the lights.
If you ask me what I want from Artificial Intelligence, I will tell you: I want it to help me draw a world so deeply bizarre that the audience eventually discovers I wasn't exaggerating all that much.
Reality has already beaten caricature to madness; all we painters are trying to do is catch up.
As for the machine, I will leave it with the task of producing images... and I will reserve for myself the right to laugh at it, too.
Hassan Fedawy
Alexandria — October , 2026
Alexandria — October , 2026
أُعلّم الآلة أن ترسم، وأُذكّر الإنسان بأنه يستحق السخرية
من دفاتر رسام لا يثق في الوجوه البريئة ولا في الآلات الذكيةلم أرسم الكاريكاتير يومًا لأن وجوه البشر مضحكة، بل لأن ما يختبئ خلفها أكثر إثارة للسخرية. فالإنسان، ذلك الكائن الذي اخترع الحضارة ليستر عوراته، لم يكفّ عن اختراع عورات جديدة، ثم مطالبة الفنانين برسمه في أبهى صورة!
قضيت سنوات طويلة بين الرسم والتصميم والكاريكاتير والسينوغرافيا، أفتش في الوجوه والأجساد والأشياء عن اللحظة التي تنقلب فيها الجدية إلى مهزلة، والهيبة إلى قناع من الورق. لم أكن مشغولًا بتضخيم الأنوف والبطون بقدر انشغالي بتضخيم التناقضات. فالبطن المنتفخة ليست جريمة تشكيلية، لكن حين تصبح رمزًا لسلطة تتغذى على جوع الآخرين، تتحول إلى بيان سياسي لا يحتاج إلى خطيب.
في إحدى تجاربي، وضعت رجلًا بدينًا أمام مفارقة الوزن والهيبة، وجعلته يعترف ببساطة مصرية لا تحتمل التأويل: «البالونة تقيلة يا باشا، إنما أنا نفخ مش عضلات». كنت أرى في هذا الاعتراف الصغير تشريحًا لمجتمع تختلط فيه الضخامة بالقيمة، والمنصب بالكفاءة، والانتفاخ بالقوة. وما أكثر البالونات التي تعلمت المشي على قدمين!
وفي «نشل الأمل»، لم أحتج إلى لص محترف. جعلت شيخ الخفر، حامل السلاح ورمز الحراسة، ينشل الأمل من جيب مواطن غلبان. هنا لم تكن النكتة في السرقة، بل في أن يتحول الحارس إلى نشّال، وأن يصبح الأمل آخر ممتلكات الفقير القابلة للمصادرة. ولأن السخرية عندي لا تكتمل دون مفارقة ثانية، منحت السلطة وجهًا مبتسمًا؛ فبعض الوجوه لا تتوقف عن الابتسام إلا عندما تطالبها بإعادة المسروقات.
وفي «الكُحيت»، وسط عالم شعبي قريب من بحر الإسكندرية، حضرت البالونة المرقعة، والرجل المنهك، وتفاصيل الحياة التي تتشبث بما تبقى من كرامتها. لم أرد السخرية من الفقير، بل من الظروف التي تجبره على اختراع أجنحة من الهواء كلما سُحبت الأرض من تحت قدميه. فالكاريكاتير الذي يسخر من المقهور لمجرد أنه مقهور ليس فنًا شجاعًا؛ إنه مجرد موظف آخر يعمل لحساب القسوة.
أما في تجاربي الانتخابية، فقد وجدت في عبارة «يا تصوّت يا يصوّتوا عليك» مادة تصلح لتشريح العلاقة بين المواطن وصندوق الاقتراع، حين يتحول الفعل الديمقراطي من ممارسة للاختيار إلى مفارقة لغوية يختبئ خلفها التهديد.
ثم جاء الذكاء الاصطناعي.
جاء محملًا بملايين الصور، وآلاف الأساليب، وقدرة مدهشة على تقديم الإجابات قبل أن نفكر جيدًا في الأسئلة. بدا لي أشبه بمثقف موسوعي قرأ كل الكتب، لكنه لم يقف يومًا في طابور الخبز، ولم يخشَ موظفًا خلف شباك، ولم يفهم لماذا يضحك المصري عندما تضيق به الدنيا.
أدخلته إلى مرسمي، لا ليجلس على مقعد الفنان، بل ليكون شريكًا في التجريب، أختبر معه الحدود بين الفكرة والصورة، وبين المبالغة الكاريكاتيرية وبناء العالم السيريالي.
في أحد مشاهد كرنفال الأفكار، صنعت موكبًا بصريًا تتجاور فيه الفخامة والعبث، بينما يقف جمهور من شباب اليوم، بقصات شعرهم الغريبة، مأخوذين بما يشبه التنويم المغناطيسي. لم يكن اهتمامي منصبًا على استعراض الذهب أو الإضاءة السينمائية أو البراعة التقنية، بل على السؤال الذي يقف خلف المشهد: هل ما زال الجمهور يشاهد العرض، أم أصبح جزءًا من الآلة التي تصنعه؟
وهكذا أصبحت تقنيات النمذجة ثلاثية الأبعاد والإضاءة الدرامية والواقعية المفرطة امتدادًا لأدواتي الساخرة. أستطيع الآن أن أمنح الكذبة ملمس الحقيقة، وأن أضع العبث في مشهد بالغ الإقناع، وأن أجعل المشاهد يصدق العالم المستحيل قبل أن يدرك أنه يرى صورته الخاصة.
لكنني لا أخلط بين البراعة البصرية والقيمة الفنية. فالآلة قد تنتج ألف صورة مذهلة قبل الإفطار، بينما يحتاج الفنان أحياناً إلى يوم كامل ليكتشف أن فكرته الأولى كانت سخيفة. وهذه فضيلة لا أريد أن أفقدها: القدرة على الاعتراف بسخافة أفكاري قبل أن أطالب العالم بالإعجاب بها.
لا أخشى أن تتفوق الآلة عليّ في الرسم، بل أخشى أن أقع في غرام قدرتها على إرضائي؛ فالفن لا يولد دائمًا مما يرضينا، وإنما كثيرًا ما يولد مما يجرح يقيننا.
ولهذا أتعامل مع الذكاء الاصطناعي باعتباره أداة لتوسيع الخيال، لا بديلًا عن الموقف الإنساني. أنا من يختار الضحية والجلاد في الصورة، ومن يقرر أين توضع المفارقة، ومتى تكون المبالغة كاشفة، ومتى تصبح مجرد بهلوانية رقمية.
لقد علّمتني تجربتي أن السخرية الحقيقية ليست ضحكًا على الناس، وإنما ضحكًا على الأكاذيب التي تجعل حياتهم محتملة.
وأنا الآن، بعد رحلة طويلة في الفن والتعليم والتجريب، لم أعد أبحث عن صورة تُدهش العين وحدها، بل عن صورة تستطيع أن تدخل العقل دون استئذان، وتجلس في الضمير كضيف ثقيل يرفض المغادرة.
ما زلت أؤمن بأن الفنان ليس مطلوبًا منه أن يُصلح العالم؛ فتلك مهمة عجز عنها أصحاب النظريات الكبرى، رغم امتلاكهم ميزانيات أكبر بكثير من ميزانية رسام كاريكاتير. يكفيني أن أخلخل شيئًا من يقينه، وأن أُسقط قناعًا، وأن أجعل صاحب السلطة يتفقد حجم أنفه، وصاحب الضمير النائم يتساءل عمن أطفأ النور.
وإذا سألتني عما أريده من الذكاء الاصطناعي، فسأقول: أريده أن يساعدني في رسم عالم شديد الغرابة، حتى يكتشف المتلقي، في النهاية، أنني لم أبالغ كثيرًا.
فالواقع سبق الكاريكاتير إلى الجنون، وكل ما نحاوله نحن الرسامين هو اللحاق به.
أما الآلة، فسأترك لها مهمة إنتاج الصور.. وسأحتفظ لنفسي بحق الضحك عليها أيضًا.
وإذا سألتني عما أريده من الذكاء الاصطناعي، فسأقول: أريده أن يساعدني في رسم عالم شديد الغرابة، حتى يكتشف المتلقي، في النهاية، أنني لم أبالغ كثيرًا.
فالواقع سبق الكاريكاتير إلى الجنون، وكل ما نحاوله نحن الرسامين هو اللحاق به.
أما الآلة، فسأترك لها مهمة إنتاج الصور.. وسأحتفظ لنفسي بحق الضحك عليها أيضًا.
حسن فداوي
الإسكندرية - أكتوبر 2026
الإسكندرية - أكتوبر 2026
syriacartoon website
Editor: Raed khalil
https://syriacartoon.blogspot.com
© 2026 SYRIACARTOON
International Syrian Cartoon.
No comments:
Post a Comment